TIPOS DE MUSICA Y SU TRANSCURSO EN EL TIEMPO

 Las redes sociales en la música son útiles por qué cada uno de nosotros amamos la música y cualquiera de nosotros podríamos demostrar nuestro talento y conectarnos con muchas personas que también están interesadas en el tema sobre la música. No solo para publicar nuestra vida o cosas y etc... Es también para publicar y demostrar nuestros talentos.

  Bono, el mítico líder de U2 y reconocido activista en la lucha contra la pobreza en África, lucha que por cierto le llevó a ser nominado en 2005 y 2006 al Nobel de la Paz, destacó que “la música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas”. Y, haciendo un recorrido a lo largo de la historia podemos afirmar que, si esto no es como Bono dice, la realidad está muy cerca. Sin lugar a dudas, parte de nuestro lenguaje emocional está intrínsecamente ligado con la música, dejando patente la alta transmisión sensorial que siempre ha tenido este arte en nuestro interior. Llega hasta lo más profundo de nuestras entrañas, configurando, en la mayoría de los casos, un estilo de vida que va directamente asociado a nuestra personalidad. Este proceso de construcción de nuestra identidad personal viene dispuesto por nuestra relación con los distintos grupos sociales con los que interactuamos, configurando así nuestra identidad política. Este proceso de socialización temprana va en la ma

La música es nuestra pasión para tranquilosarnos y relajarnos de las cosas que pasan afuera, sabemos que existen varios generos de los cuales nosotros podemos disfrutar y depende cual sea nuestro genero favoritos. Hoy en día talvez puede aver algunos de nosotros que todavía escuchamos las músicas de aquellos tiempos de los 90, 80, 70, 60. Y algunos escuchamos la música de hoy en día. Pero no importa la música que generó sea lo importante es que la música nos inspire en cualquier momento, como: estabilidad emocional, en el trabajo, o cualquier cosa que hagamos diariamente. Otra cosa importante de la música es que nos hace bailar, cantar, sonreír, llorar, sentir la música entre nosotros y disfrutar del momento, así que disfruta la vida sin límites y música de compañía. Bueno la música no solo es saber de la vida de los artistas, polemica y etc... es saber que la música nos inspira y nos conecta hacia otro mundo que libera la mente de tanto estrés. Así que te invito a que escuches la músi

Música regional mexicana Música regional mexicana o regional mexicano se refiere colectivamente a los subgéneros regionales de la música campirana de México. El término fue surgido a principios de los años 1980 en los Estados Unidos. Polka, vals, ranchera, corrido, son mexicano, huapango Alta en México y áreas de los Estados Unidos con grandes poblaciones mexicanas Los artistas del género regional mexicano se distinguen por el uso de ropa vaquera.[4][5] En México, la plataforma Spotify tiene en el género regional mexicano al 20% del total de reproducciones.[6] En la actualidad, la música regional mexicana cuenta con numerosos subgéneros; cada uno representativo de cierta región y la popularidad de cada uno varía por territorio en México y los Estados Unidos. Cuando aún no existía este término para nombrar a la música regional de México, durante las décadas de los años 1940 a 1960, los boleros era uno de los géneros más populares gracias a que aparecían en la mayoría de las bandas sonor

K-pop   La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando un misionero estadounidense, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados   changga   en coreano, y se basan típicamente en una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante la   ocupación japonesa de Corea   (1910-1945), la popularidad de las canciones   changga   aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares de la jornada fue «Huimangga» (en   hangul ,   희망가 ; literalmente, «La Canción de la Esperanza»). Sin embargo, los japoneses tomaron las colecciones de   changga   existentes y publicaron sus propios libros con letras. El primer disco de pop coreano conocido era   Yi Pungjin Sewol   (Este tiempo tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía canciones pop

  CUMBIA La cumbia es un género musical y baile que tuvo su origen en Colombia y en Panamá pero que, en la actualidad, se ha popularizado en el resto de América Latina y cuenta con numerosas variantes y adaptaciones. La historia cuenta que, en Colombia, la cumbia surgió en la costa del Caribe a partir de la fusión cultural entre los indígenas, los esclavos que llegaban desde África y los españoles durante la Colonia. En Panamá también se desarrolló durante la época colonial, con coreografías y música de origen africano y pasos de danza aportados por andaluces, gallegos e indígenas. TIPOS DE CUMBIA A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comenzó a expandirse a otros países latinoamericanos. Así fueron apareciendo subgéneros como la cumbia argentina, la cumbia mexicana, la cumbia peruana y la cumbia venezolana, entre otros. Entre los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se encuentran los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el mara

Bachata La bachata es un género musical bailable que nace en la República Dominicana a principio de los años 60. Influenciada por ritmos como el Bolero, el son cubano o tríos mexicanos y puertorriqueños, venía acompañada generalmente de letras nostálgicas que hablaban del amor y el desamor de sus protagonistas. Actualmente uno de los géneros latinos más populares en el mundo incluso por encima de la salsa o el merengue. EL origen de la Bachata La primeras bachatas se registran para principios de la década de los 60, inmediatamente después del fin de la dictadura de Trujillo quien por más de 30 años mantuvo un fuerte régimen de censura en la República Dominicana. El término Bachata hacía referencia a cualquier fiesta o reunión donde se tocara música popular. En un principio considerada como una variante del bolero pero que poco a poco y con la influencia de otros estilos, como el merengue o la inclusión de instrumentos como la güira y la guitarra española fue adquiriendo un estilo propi

  Salsa   La salsa es la denominación utilizada para referirse al conjunto de géneros musicales bailables resultantes de la síntesis de ritmos cubanos como el son cubano, el guaguancó, la guajira, el boogaloo, el mambo, el montuno, el chachachá, la guaracha, la descarga, con los géneros puertorriqueños de la plena y la bomba, y los géneros afroamericanos del jazz y el blues. En gran parte inspirada en las composiciones de músicos y cantantes cubanos, como Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappotín, Machito, Roberto Faz y Benny Moré, entre las décadas 1930 a 1950, la salsa se consolidó como un éxito comercial por medio de diversos músicos y cantantes principalmente de origen puertorriqueño como Tito Puente, Héctor Lavoe, Willie Colón, Eddie y Charlie Palmieri, Ray Barretto, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Joe Cuba, Richie Ray y Rubby Haddock, y la cubana de Celia Cruz en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970 con la dirección del sello discográfico creado por el músico dominicano Johnny Pac

Country. Desde Johnny Chash hasta Taylor Swift pasando por Dolly Parton, la historia de la música está marcada por grandes nombres del Country. La música country llegó a Estados Unidos para cambiar sentar las bases. A mitad de los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos empezó a fusionarse la música folclórica de países como Irlanda, de donde provenía gran parte de la población, con otras formas artísticas ya arraigadas en la comunidad gracias a la cultura afroamericana como el blues, el góspel y otros tipos de música religiosa, y como resultado de esta miscelánea nació lo que se ha convertido en un sonido absolutamente identitario de la zona: lo que ahora conocemos en todo el mundo como música country o música campirana y que anteriormente era llamado hillbilly. Aunque los orígenes de este estilo musical se remontan a mitad de los felices años 20, el término country no empezó a utilizarse de una forma un tanto marginal hasta los años 50 y acabó imponiéndose en lo

Reguetón El reguetón, antes conocido como música underground, es un género musical derivado del reggae en español que nació en Puerto Rico en la década de los 70 coincidiendo en el tiempo y el espacio con la aparición y expansión de la cultura hip hop y, por lo tanto, del rap, que se caracteriza por el uso de bases repetitivas y pegadizas y un ritmo de bajo que hace de este género musical un estilo absolutamente bailable que evoca a la sensualidad. Algunos de los artistas de reguetón más famosos de todos los tiempos son Daddy Yankee, Bad Bunny, Don Omar, Karol G, Maluma, Anuel AA, Rosalía, Bad Gyal, J Balvin, Ozuna, Nicky Jam y Wisin & Yandel, entre otros.